电琵琶+电二胡+电人声,科班出身的他们为何组建电子乐队

如果你是游戏爱好者,一定对《明日方舟》的EP《Daydaydream》不陌生,这首歌被乐迷形容像“老北京豆汁儿兑红酒”,一开始不知所谓,但越听越上头,甚至连DNA都动了起来。
这首魔性的歌曲出自电子乐队THE EITHER,一个由电琵琶、电二胡、电人声组成的奇妙组合。
最近,因为发行新专辑《E·myth》,THE EITHER再次走进大众视野。在这张藏有10首新歌的专辑里,民乐和电子乐进行了颠覆性地跨界,以矛盾为丝线,让奇数歌曲和偶数歌曲相互对比。“耳朵被锤舒服了。”“爽极了,天灵盖都在颤抖。”听到第一首气势隆隆的《0NE》,有人说。
“国潮音乐的说法现在很火,但我们觉得,国潮不能被框定。”队长宗立说,“我们根植于民乐、电子乐,又在追求它们的现代化、国际化。音乐的空间其实很大,每一种音乐形式都可以发掘它的多面性,框定死了一种形式,也就失去了探索的意义,失去了发展的可能。” 科班出身音乐人的另类之旅
组建乐队之前,三人其实都是传统科班出身的高材生。
宗立在上海音乐学院念了4年本科(作曲与音乐制作)、3年研究生(电子音乐设计),随后又去美国纽约大学读了硕士(电影配乐)。沈嘉琚毕业于上海戏剧学院,是专业的琵琶演奏者。王阳毕业于西安音乐学院的二胡专业。
幼时,听到爸爸录音机里的音乐,宗立就会无意识地跟唱。高中时,他开始组乐队、写歌,那时的他只想当音乐制作人、摇滚乐手,在上海音乐学院求学7年后,他慢慢沉下来,决心要成为作曲家。
“从进入正规的音乐训练开始,老师们就会告诉你,这个规则是这样的,那个限制是那样的,琵琶就是四根弦的,二胡的最低音是D,传统乐器就是要表现民族性……过去的我从来就没有怀疑过,我觉得那是规则、那是真理。”
去美国留学后,宗立开始怀疑过去所学,它们是否是唯一的、不可改变的?他想去尝试,尝试那些前人没有尝试过,或被认为不可能甚至是错误的事,觉得那是身为艺术家的一种乐趣。成为站在主流音乐和前卫音乐之间的作曲家——这个梦想渐渐在宗立心里扎了根。
与此同时,沈嘉琚在美国留学念艺术管理,正和工业设计专业的同学合作研发电琵琶,觉得传统乐器“电子化”是很有潜力的发展方向。
在为电琵琶找创作者时,沈嘉琚认识了宗立,两人的音乐理念一拍即合,随即合作创作出了《青丝》。在这张迷你专辑里,你能看到他们对于琵琶的创新性使用,以及为民乐创作的新思路。
2017年,THE EITHER在纽约成立。三人分工明确,宗立担任作曲、键盘类乐器演奏、主唱(电人声),沈嘉琚担任拨弦乐器演奏(电琵琶),王阳担任弓弦乐器演奏(电二胡),通过在彼此领域的探索,最终合力成为乐队的风格。 魔性的游戏音乐让他们出圈
6张单曲、2张迷你专辑、2张专辑……成团以来,无论是音色、音乐主题还是表演风格,这支乐队都有强烈的先锋意味、极具未来感的音乐美学。他们不仅得到音乐界的注目,也成为时尚圈的宠儿,多次受邀担任纽约时装周、上海时装周的表演嘉宾。
去年3月为热门游戏《明日方舟》所做的EP《Daydaydream》,更让他们出圈,受到年轻人的热捧。“老北京豆汁儿朋克”“老北京豆汁儿兑红酒”,有乐迷这样评价这首中西融合、又怪又好听的魔性歌曲。
《Daydaydream》甚至引起了很多B站UP主的模仿和挑战,小提琴家、在B站有近20万粉丝的UP主“拿弓子的波塞东”便是其中之一。
歌刚出来时,就有粉丝私信他去听。“第一次听,什么玩意?直接懵了!听到第三遍,我就停不下来了。”北京人波塞东听完很有共鸣,甚至专门出了一期视频去解读音乐。
“特别有中国味,而且是北京味,又有很潮流的美国音乐元素,还有很多有趣的唱法。”波塞东解析,电琵琶、电二胡营造出一股京腔京韵的胡同味,电人声又有一种美式的、颓废的、大城市里迷茫的感觉,“就像一个戴了墨镜的老外,左手拿了杯可乐,在胡同里来回溜达,一步三摇的感觉。”每次听这首歌,他都想乐,不知不觉就想摇一摇,感觉站着听就丧失了乐趣,必须得晃悠起来。
曲中的电琵琶、电二胡让人耳目一新,宗立的电人声更让人惊讶。“主唱的喉咙里塞电池了么?”不少人原以为人声是电子合成,后来才发现是真人所唱,很难想象竟然有这样的人声。在新专辑《E·myth》里,宗立将自然人声和电子控制人声交杂,做了更加彻底的尝试,未来感十足。
“我的自然演唱越来越机械化,而电子控制演唱,则又越来越人性化,原本应该是矛盾相互抵触的对立声音,现在在我身上融合了。”宗立说,“我特别享受这一切,因为它独特而有趣。”

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